La “Samaritana al pozzo” di Annibale Carracci (qui nella versione custodita a Budapest) costituisce una fondamentale interpretazione dei dettami artistici della controriforma. Fedele al testo evangelico, la tela immortala il momento in cui la donna, che il Maestro incontra al pozzo di nascosto (se no, perché qualcuno dovrebbe spiare il dialogo tra i due, come si evince dall’intruso nascosto nella siepe, alle spalle dei due?!), si persuade delle parole del Figlio di Dio.
Egli le ha appena annunciato la possibilità di abbeverarsi ad un’acqua viva che disseta per sempre, ma soprattutto le ha rivelato che il messia va ora cercato non in una religiosità rituale, né in ogni fragile desiderio, in ogni temporaneo bisogno, perché – le dice il Cristo: “sono io, che parlo con te” (Gv 4,26).
La donna, dalle imbarazzate guance, vinta e colpita, non tarda ad abbandonare l’orcio: non ne ha più bisogno, ha raggiunto ciò che si mascherava dietro ogni suo bisogno. Ora in fretta va ad annunciare ai suoi concittadini l’incontro col messia, perché “mi ha detto tutto ciò che ho fatto” (Gv 4,29). Aver fatto verità nella sua vita, e aver colmato la sua sete, sono motivi più che validi per voler dedicare tutta se stessa all’annuncio di questo incontro. Al centro dell’opera dunque c’è proprio lei che, mentre è rivolta al maestro per ricevere le ultime parole, appare già protesa verso il suo nuovo compito. Il Signore è immortalato nell’atto di dichiararle la sua reale identità e la sua prossima missione. I discepoli sullo sfondo discutono animatamente: non comprendono né il comportamento insolito del maestro né l’insegnamento successivo.
Ancora una volta i “pubblicani e le prostitute vi passano avanti nel Regno di Dio” (Mt 21,31), il Figlio di Dio non è venuto infatti “per chiamare i giusti ma peccatori” (Mt 9,13).
P. Saul Tambini
Annibale Carracci, La Samaritana al Pozzo, 1595, Museo di belle arti di Budapest.
